지휘자이자 피아니스트인 바렌보임은 1942년 아르헨티나의 러시아계 유대인 이민자 가정에서 태어났다. 양친이 모두 피아니스트였던 바렌보임은 5세에 어머니로부터 피아노를 배우면서 음악을 시작했고 이후에는 아버지에게 피아노를 배웠다. 1950년 부에노스아이레스에서 첫 데뷔 연주회를 개최해 피아노의 신동으로 불리게 되었고, 부모님과 친분이 있었던 아르투르 루빈슈타인 앞에서 연주하면서 피아니스트로 성장했다.
바렌보임은 1952년 가족들과 함께 이스라엘로 이주하면서 아르헨티나와 이스라엘 복수국적을 가지게 되었다. 10살 때부터 비엔나와 로마에서 국제적인 데뷔무대를 가졌던 바렌보임은 1954년 이스라엘 장학재단의 장학금을 받고 잘츠부르크 모차르테움에 입학해서 에드윈 피셔에게 피아노를 공부했다. 그리고 잘츠부르크 음악제에서 이고르 마르케비치의 마스트 클래스에 최연소 학생으로 참가해 지휘를 공부했다. 당시 바렌보임의 연주를 들은 푸르트벵글러는 그를 자신의 오페라 돈 지오반니 리허설에 초대했으며, 베를린 필하모닉 오케스트라의 협연자로 초청했다. 그러나 바렌보임의 아버지 엔리크는 2차 대전이 끝난 지 얼마 되지 않은 시기에 유대인이 베를린 필하모닉과 협연을 하는 것은 너무 이르다며 그 제안을 거절했다. 푸르트벵글러는 모든 상황을 잘 이해해주었고 후에 바렌보임에게 중요한 계기를 마련해 준 추천서를 써 주기도 했다. 추천서에는 이렇게 적혀 있었다.
“11살의 다니엘 바렌보임은 페노메논(Phenomenon, 경이로운 사람, 신동)이다.”
그러나 그해 11월에 푸르트벵글러가 사망함으로써 다시는 협연할 기회를 갖지 못하게 되었는데, 푸르트벵글러에 대한 당시의 추억이 바렌보임에게 음악적으로 아주 큰 영향을 끼치게 되었다. 바렌보임은 1955년부터 1956년까지 나디아 블랑제로부터 작곡과 화성학을, 산타 체칠리아 음악원에서 카를로 체키에게 피아노와 지휘법을 배우면서 음악적 기초를 다져나갔다. 그리고 1956년 뉴욕 카네기홀에서 레오폴드 스토코프스키의 지휘로 프로코피에프 협주곡 1번을 협연하면서 음악계의 찬사를 받고, 그 이후 순회공연을 통해 피아니스트로서 명성을 쌓았다.
1962년 이스라엘 필하모닉 오케스트라와 함께 지휘자로서 데뷔무대를 가진 뒤, 1966년 잉글리시 쳄버 오케스트라를 지휘하면서 피아니스트와 지휘자의 길을 병행하게 되었다. 1967년 첼리스트인 재클린 뒤프레와 6개월간의 만남 끝에 결혼을 했다. 두 사람의 결혼은 유명 음악가의 결혼이라는 이유도 있었지만, 여러 가지 연유로 사람들의 이목을 끌었다. 재클린의 유대교 개종, 유대교 의식으로 진행된 결혼식, 6일 전쟁 기간 중에 결혼을 한 점, 그리고 이스라엘 참전군을 위한 위문연주회를 한 것이 큰 화제를 모았다. 재클린이 다발성 경화증으로 1973년 무대에서 은퇴하기 전까지 두 사람은 수많은 연주회와 음반을 통해서 최고의 두각을 나타냈다.
1975년에 파리 오케스트라의 음악감독으로 임명된 바렌보임은 재임기간 동안 고전, 낭만주의 음악 이외에도 현대음악 연주의 새로운 지평을 열었다는 평가를 받았다. 그리고 1978년부터 베를린 도이치 극장에서 펼친 오페라 공연을 계기로 1981년 바이로이트 음악축제에서 트리스탄과 이졸데로 데뷔 무대를 가졌다. 이후 매년 정기적으로 바이로이트 축제에서 공연을 하게 된 바렌보임은, 특히 1988년에 시작되어 1992까지 연주한 바그너의 악극 니벨룽의 반지 실황음반을 통해 바그너의 권위자로써 평가받게 되었다. 그러나 1987년 재클린의 사망과 함께, 바렌보임이 1980년부터 피아니스트 엘레나 바슈키로바와 내연관계를 가지고 두 아들을 낳았던 사실이 크게 대두되면서 바렌보임은 비난을 면치 못하게 되었다. 바스티유 오페라 극장의 음악감독으로 정해져 있었으나 임기가 시작되기도 전인 1989년에 극장으로부터 아무런 사유도 없이 해고 통지를 받기도 했다. 재클린의 죽음과 바스티유 사건을 통해 불명예를 안게 된 바렌보임에게 새로운 전환의 계기를 마련해 준 것은 1991년부터 시작된 시카고 심포니 오케스트라의 음악감독 활동을 통해서이다.
1991년 브루크너 교향곡 5번 연주를 시작으로 바렌보임은 시카고 시대를 예고했다. 그리고 교향악단의 상임 작곡가였던 존 코리글리아노의 교향곡 1번을 세계 초연하여 8월에 음반으로 출반하였다. 에이즈로 고통 받으며 죽어간 자신의 친구들을 회상하면서 작곡한 코리글리아노의 교향곡 1번은 바렌보임의 음반과 함께 세계적으로 큰 반향을 일으키게 되었고, 바렌보임을 세계적인 거장의 반열에 올려놓았다. 1992년부터 베를린 국립 오페라단 음악감독에 선임되어 2002년까지 시카고 심포니 오케스트라와 음악 감독을 겸직했다. 2006년 시카고 심포니 오케스트라를 사임했으나 오케스트라로부터 종신 명예지휘자의 칭호를 받았다. 2006년 라 스칼라로부터 스칼라의 마에스트로란 칭호를 받은 바렌보임은 2011년 라 스칼라의 음악감독에 임명되어 2014년까지 공연했다. 현재는 베를린 슈타츠카펠레의 종신 지휘자로 활동을 이어오고 있다.
지휘자로서 바렌보임은 바그너의 오페라에 있어서 당대 최고의 권위자로 알려져 있으며, 아울러 모차르트의 오페라 돈 지오반니 연주로 명성이 높다. 그리고 베토벤, 슈만, 브람스, 차이코프스키, 부르크너의 교향곡 이외에도 루토슬라브스키, 불레즈, 헨체, 다케미쓰, 코리글리아노의 음악과 더불어 거장으로서는 보기 드물게 현대음악을 많이 연주했다. 피아니스트로서 바렌보임은 베토벤 소나타와 베토벤 협주곡으로 유명하다. 그리고 2006년부터는 바흐 평균율 클라비어곡집, 슈베르트 소나타 전곡을 완주하면서 세계 각지에서 순회공연을 펼치고 있다. 그리고 최근에는 벨기에 피아노 제작자인 크리스 매니와의 협업을 통해 신개념 그랜드 피아노인 바렌보임-매니 피아노를 선보이기도 했다. 이 피아노는 기존의 그랜드 피아노와는 다르게 피아노의 현이 같은 방향을 향하도록, 병행현(Parallel String)으로 되어있는 것이 특징이다.
지휘자로서, 피아니스트로서 수많은 순회공연을 펼치고 있는 바렌보임은 21세기의 가장 영향력 있는 음악인이자 예술가중 한명으로 꼽히고 있다. 바렌보임이 음악활동을 통해 이루어 낸 업적은 실로 대단한 것으로, 한 사람이 이루기에는 너무나도 엄청난 활동상을 우리에게 보여주었으며, 현재에도 보여주고 있다. 그가 남긴 공연기록과 음반 작업은 음악인 모두에게 실로 가치 있는 역사적인 기록이다. 또한 자신의 문학성과 음악적 통찰력을 바탕으로 활발하게 전개하고 있는 그의 집필활동과 웨스트이스턴 디반 오케스트라에 대한 그의 헌신은 바렌보임을 음악 뿐 아니라 다른 분야에서도 그를 이 시대의 가장 주목할 인물로 만들어가고 있다.
2.
이 책은 2006년 이탈리아 최대 출판사인 펠트리넬리(La Feltrinelli)에서 La Musica Sveglia il Tempo란 제목으로 처음 출판 되었다. 이번에 출판되는 아포리아 출판사의 치유의 음악은 2009년 영국 베르소 출판사(Verso Books)에서 출판된 Music Quickens Time을 번역한 것이다. 베르소 판본과 펠트리넬리 판본의 차이점은 제 2부에 있다. 펠트리넬리 판본에서는 바렌보임의 유명한 논설 5편이 부록에 수록되어 있었으나, 베르소 판본은 부록에 수록되어 있었던 바렌보임의 논설에 5개의 논설을 더 추가하여 책을 1부와 제 2부로 나누어 편집했다.
나의 친구 에드워드 사이드는 음악을 단지 소리의 조합으로 보지 않았으며, 모든 음악적 걸작이, 말하자면, 세상에 대한 구상이라는 그 사실을 이해했다. 그리고 이러한 세상에 대한 구상은 말로써 다 표현할 수 없다는 사실에 어려움이 있다—만약 말로써 표현할 수 있는 것이 가능하다면, 음악은 필요하지 않기 때문이다. 하지만 그는 형언할 수 없다는 사실이 아무런 의미가 없음을 뜻하는 것이 아니라는 그 사실을 알고 있었다.
바렌보임은 본문을 통해 음악이란 말을 초월하는 힘을 가지고 있다고 이야기한다. 그가 말하는 음악의 힘은 우리가 가진 한계상황을 뛰어넘어 세상의 많은 것을 초월할 수 있도록 인도하는 위대함을 갖고 있다.
음악은 우리가 살아가는 이 세계의 극히 일부로 여겨지지만, 그것이 창조되는 순간과 그 과정에는 실로 많은 것이 담겨 있다. 왜냐하면 음악은 모든 요소들이 유기적으로 결합되어 있기 때문이다. 단선율로 된 노래조차 음과 음이 서로 밀접한 관계를 맺으며 진행되고, 악구와 악구가 서로 결합되어 비로소 하나의 악절을 만들어 낸다. 이러한 음악의 기본구조는 단지 악식에만 제한되는 것이 아니라 연주에 있어서도 마찬가지이다. 오케스트라의 단원들은 단지 자신의 성부만을 연주하는 것이 아니라 다른 성부의 선율도 제대로 들을 줄 알아야만 자신의 성부를 제대로 연주할 수 있다.
동시에 음악에 있어서 완전하게 분리된 것은 없다. 화성은 있으나 선율이 없는 음악이란 존재할 수 없다. 마치 협주곡에서 피아노 독주가 아무리 뛰어나도 오케스트라의 관현악이 엉망이라면 아무도 그 연주를 끝까지 경청할 수 없는 것과 같이, 음악은 화합과 조화를 바탕으로 시작되는 것이다. 어떤 하나의 요소에 일방적으로 치우침이 없이, 균형감을 가지고 유기적으로 연결되며 조화를 이룰 때 비로소 완성도가 높은 음악을 보여줄 수 있는 것이다.
이것은 우리에게 서로의 이야기를 경청해야만 하는 이유, 다른 사람의 이야기를 제대로 들어줄 수 있을 때 자신 또한 존립이 가능한 이유를 논리적으로 보여주고 있다. 우리는 서로가 연계되어 있으며, 그 누구도 혼자서는 일어서기도, 살아가기도 힘들다는 것을 자주 잊고는 한다. 음악은 그런 우리에게 더불어 살아가는 삶의 소중함을, 조화와 균형을 위한 소통의 중요성을 누누이 일깨워주고 있다.
음악은 지극히 객관적이며 동시에 주관적인 언어이다. 하지만 우리 모두가 하나의 이상을 추구할 수 있도록 도와주는, 비범함과 숭고함을 가진 추상적인 언어이기도 하다. 음악을 들으면서 우리는 그동안의 갈등과 대립이 부질없으며, 결국 우리 모두는 동일한 하나의 인간이라는 명제 앞에 설 수 있도록 자신의 삶을 재조명하게 해준다. 음악은 우리에게 언제나 세계주의자가 될 수 있다고 말한다. 자신이 가진 가치나 신념을 초월해서, 서로간의 갈등과 대립을 떠나 화합할 수 있다고 독려하는, 조화를 강조하는 언어 그것이 바로 음악이다.
음악을 통한 감동은 민족 간의 갈등, 국가 간의 대립, 종교적 신념, 이 모든 것을 떠나 서로가 같은 것에 공감하고 같은 느낌을 갖는 한명의 인간임을 깨닫게 한다. 이것이 음악을 통한 기적이다. 우리의 영혼을 위로하고 일으키는 음악의 힘은 단지 개인에게 그치는 것이 아니라, 수십만의 청중을 하나로 응집 시킬 수 있는 힘을 가지고 있다. 이것이 바렌보임이 말하는 음악의 힘이며 예술을 통해 이룰 수 있는 기적이다.
3.
도덕심은 의심의 여지없이 유대민족의 역사적 자산의 일부이고 그들이 가장 파괴적인 형태의 반-유대주의에서도 살아남도록 했다. 이스라엘은 이러한 자산을, 자신들의 것이 아닌 땅을 점거하고 거기에 정착촌을 만들면서 낭비하고 있다. 도덕적 기준에 몰두하는 것은 역사를 통틀어 항상 유대인 사고의 뿌리였으며; 사랑(기독교적 의미에서의) 보다는 정의가 항상 유대교 사상의 중심이었다. 그러나 1967년 이후의 이스라엘의 행동은 팔레스타인 사람들이 도덕적으로 더 강하다고 느끼게 하였다.
2004년 5월 9일, 울프상 (Wolf-Preis)시상식에서 보여준 이스라엘 청중의 모습과 바렌보임의 수상소감 발표장면은, 그가 추구하고 있는 평화의 열망이 이스라엘에서 많은 사람들로부터 비난의 대상이 되고 있음을 단편적으로, 여과 없이 보여주고 있다. 바렌보임이 수상소감을 발표하는 동안 이스라엘의 교수인 메나헴 알렉선베르크(Menachem Alexenberg)는 “음악이 너희를 자유롭게 하리라(Musik macht frei)”는 글귀가 적힌 수건을 들어 올리며 반감을 표현했다. 그 영상은 전 세계를 통해 우리에게 전달되었다. 이것은 조소 섞인 풍자이며 나치 수용소를 기억하라는 일종의 항의 문구로써, 나치가 아우슈비치 수용소 입구에 사용했던 “노동이 너희를 자유롭게 하리라(Arbeit macht frei)”를 변형한 글귀로 야유를 보낸 것이었다.
자신의 수상식에서 조차 비난을 받고 있는 바렌보임의 모습은 우리에게 무엇을 시사하는가? 최고의 지휘자 중 한명으로, 클래식계의 거장으로서 많은 이들의 존경을 받는 그가, 왜 이렇게 자신의 뿌리인 이스라엘의 유대인들로부터 적대적인 대우를 받으면서까지 팔레스타인 민족을 걱정하는 것일까? 그는 왜 이스라엘 독립 선언문을 인용하면서 “다른 민족을 점령해서 그들을 통제하는 일은 이스라엘 건국의 아버지들이 땀 흘려 일구어 낸 이상에 먹칠을 하는 것입니다.” 라는 수상 소감을 발표해야만 했을까? 그것은 이스라엘에서의 진정한 평화와 두 민족 사이에 진정한 평등이 이루어지기를 바라는 그의 열망 때문일 것이다.
바렌보임은 러시아계 유대인 가정에서 자라면서, 2차 세계대전을 통한 유대인의 아픔을 누구보다 생생하게 들으면서 성장했다. 하지만 그는 반유대주의를 주장했던 바그너를 연주한다. 수많은 논란과 지탄의 대상이 될 수 있음을 누구보다도 잘 알고 있지만, 홀로코스트에 대한 악몽으로 아직도 고통스러워하는 이스라엘에서 바그너를 연주하며 우리 모두가 서로 화해해야 하며 그 누구도 억압당해서는 안 된다는 것을 음악을 통해 상징하고자 한다.
이스라엘인과 팔레스타인인 사이의 반목과 대립의 역사는 꽤 오랜 시간 동안 지속되어 왔다. 분쟁과 불평등의 역사를 통하여 두 민족은 융화된 삶을 선택하기 보다는 자신의 정체성만을 고집하며, 더욱 더 양립되어 여전히 갈등 속에서 평행선을 달리고 있다.
그 골이 깊어질수록 그 나라에서 살아가는 청소년들의 삶 역시 양분되고 있다. 부유한 환경에서 자라는 아이는 최고의 엘리트 교육을 받으며 성장하지만, 그에 반해 가난한 집의 아이들은 제대로 된 교육도 받지 못한 채 자신을 둘러싼 환경에 지칠 대로 지친 성장기를 보내고 있다. 바렌보임과 에드워드 사이드는 이런 상황을 타개하고자 두 민족의 청소년들이 서로를 알아가고 이해하며 음악으로 소통하는 길을 모색하였고, 웨스트이스턴 디반 오케스트라를 창립하였다. 바렌보임은 이 책에서 난민촌에서 자란 람지의 삶과 나사렛에서 부유하게 성장한 살림의 삶을 함께 다루며, 그들이 웨스트이스턴 디반 오케스트라를 접하면서 완전히 다른 모습으로 변모한 이야기를 들려준다. 그리고 그들이 어린 시절 살아온 환경과 변화의 과정들을 통해서, 바렌보임은 이스라엘 건국당시의 시대적 상황, 두 민족이 겪어 온 고통, 그리고 현재의 모습을 조명하고 이스라엘에 살고 있는 팔레스타인 민족의 비애와 체념을 이야기한다.
4.
바렌보임은 이 책을 통해 그 어느 누구의 편이 된 적도 없으며, 그 어느 누구의 편이 될 생각도 없다. 그와 그의 친구이자 동료인 에드워드 사이드가 이스라엘에서 추구한 단 한 가지는 “그 누구도 피지배 민족이 될 수 없다”는 것이다. 하지만 바렌보임이 현재까지 전 세계에 전하고 있는 “군대의 개입 없이 두 민족 간의 갈등을 해소하고 서로에게 평등을 보장해야 한다.”는 평화의 외침은 이스라엘 민족이든 팔레스타인 민족이든 그 어느 한 편에서도 제대로 받아들여지지 않고 있으며 끊임없이 난관에 봉착하고 있다.
바렌보임이 이끄는 웨스트 이스턴 디반 오케스트라는 더 이상의 분쟁과 대립, 두 민족 간의 갈등을 원하지 않는 음악인들의 순수한 염원이 담겨 있다. 디반 프로젝트가 우리에게 주는 상징성은 매우 크다. 단순히 이스라엘 ‧ 팔레스타인 출신의 청소년들이 모여서 화합을 도모하는 오케스트라를 넘어, 전쟁 없는 세상, 테러 없는 세계, 평등하게 살 수 있는 권리를 우리 모두가 추구하고 노력해야 한다고 젊은 그들이 음악으로 열변을 토하고 있는 것이다. 그리고 우리는 그들의 연주가 가능할 수 있도록 보이지 않게 도와주었던 수많은 후원자들의 모습을 통해 얼마나 많은 이들이 평화로운 세계, 전쟁과 분쟁이 없는 세상을 원하는지 알 수 있다.
이것이 바로 바렌보임이 이 책에서 주장하는 음악의 힘이다. 음악으로, 모두가 타인의 입장이 되어 서로의 이야기를 듣고 소통하며 문제를 해결할 수 있도록 돕는 것이다. 음악을 통해 실현되는 이해와 소통, 그것이 바로 음악의 힘이며 이는 실로 위대하다. 이것이 디반 프로젝트가 우리에게 주는 의미이고 상징성이며, 그들의 발자취를, 우리가 지켜보고 되새겨야 하는 이유인 것이다.
*이 저술의 저작권은 아포리아에 있습니다. copyrights@aporia.co.kr ([서평] Aporia Review of Books, Vol.4, No.5, 2016년 5월, 곽진향, 작곡가)
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